观众普遍认可安妮·海瑟薇与安东尼·霍普金斯的演技,认为祖孙对手戏温暖动人,影片的怀旧氛围容易唤起成长共鸣,但不少普通观众觉得剧情平淡拖沓,人物塑造不够立体,部分涉及种族与阶级的表达不够深刻,整体观感偏文艺沉闷,难以引发广泛共鸣。
画面确实挺复古的,80年代纽约拍得很有质感,但摄影有些地方过度曝光了。另外飞机升空那段穿帮了,云朵位置都不对。导演想玩隐喻,但剪辑节奏稀烂,很多废镜头。
什么玩意儿啊!浪费我两个小时!剧情拖沓得要死,还有那个特朗普的线,强行刷存在感是吧?导演是不是觉得自己很文艺?我特么看得想骂人!一颗星都不给!
刚看完《世界末日》,说实话有点懵,剧情好慢啊,我中间差点睡着了。不过安妮·海瑟薇演得不错,但小孩演技一般。整体感觉就是平平无奇,不知道为啥要去戛纳。
导演想通过自己的童年,透析整个时代,从政治到家庭。无奈他太自我沉浸了,不管周围发生什么,都会落在:我好特别,我好聪明,我最棒上。和他人的互动,也都是在关注,自己能获得什么,努力做到了什么,没什么真实的交流,浪费了这个豪华阵容。
虽然也还是看进去了,但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候,我心中不免疑惑:Seriously?就这?No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质,但格雷如果生在咱们这,职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了,每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。
又一部写童年经历的作品,虽没获奖也是2022年口碑很高的影片。据说是导演的半自传体,可贵的是编导将孩子之间的事织入了时代、历史背景之中,产生了“以小博大”的思想内核,不容易。老演员霍普金斯演绎的爷爷形象,非常突出。唯一的小Bug是哥哥在家庭中的形象似乎不准确,为突出主角弟弟将他抹得过淡了;对比《亲密》中的哥哥一角色的描写,就可看出高低。
James Gray失手的一部,说是个人经历,但几乎每个角色都走向刻板印象,非常别人嚼过的馍。风蚀残烛的Anthony Hopkins,加上Clash的两首翻唱,勉强补上一星。James Gray小时候确实跟朋友偷过东西,但不是学校的电脑,而是《星际迷航》的飞船设计图,大概价值50美元,被商场保安逮住,后来他爸把事给平了。
「不要忘记过去啊,因为过去总会重演。」每个人都有不可忽视的困顿,或直说毛病也无妨,于是自己面对各种末日,却也成了旁人的末日。摆脱了犹太的悲剧,却又要跟黑人困局拉开距离,说着不要屈服于那些偏见的、愚妄的欺凌者,但总不自觉地顺从,想要逃离,可发现只能在自我与他人的牢笼里,成为自己也讨厌的自己,想骂生活就是很不公平啊,不过一旦得了便宜,就侥幸感恩。很愤懑,很伤心,但什么都打到了棉花上。也像这电影的质感。
格雷的片子还是喜欢不起来,虽然这部私人化的比星际探索迷失之城更容易有感一些,全片儿童眼中的阶级、种族、移民、艺术等问题,平平淡淡,因人而异自我感动吧,最后他爸想挑起祖父引导家族的重任实在不太行啊,安东尼老爷子公园长椅那场戏最好
堪称世界末日级别的灾难剧本,人物糊作一坨,故事莫名其妙,感情别扭的一本流水账,詹姆斯·格雷到底在拍什么啊?哦,原来是拍给他自己看的回忆录啊,那没事了,打扰了。值得一提的是,作为业内知名的「高智商」导演代表,影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词,想必在拍摄的时候,格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。
与无谓的社会反思都无关,格雷拍下了一种敏感,以一个孩子出发,看到敏感如何从抽象变成形状,发展成听觉、颜色和话语,所以直到最后,我们才看到格雷的标志性蓝色从男孩的画笔中溢出到影片本身,笼罩天空,这是脆弱的逃逸线。
AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你们白男导演除了自己的童年就没什么可表达的了吗??哦,毕竟生活太顺遂了,人生最大的挫折也就这么点破事了,还十之八九是自己造成的。
预告片稍带误导性 移民、种族、家庭、教育问题都有所涉及 但叙事上属于东讲一段西讲一段 尤其是开头吃晚餐的戏拍得很奇怪 感觉在硬凹出人物性格 高潮也出现的有点晚 总体就是想表达一些有深度的想法 但拍出来又不够复杂 和《四百击》比差太多了
2.4\/10 #NYFF 唯有安东尼霍普金斯的演技是全片唯一值得称赞之处。格雷用\
上周刚看完安托万五部曲再来看这种充满中产white guilt的拙劣模仿,实在是对格雷的不公平。另外对于一部少年成长题材,从小演员到父母都带着太强的表演痕迹,让人无法入戏
太平庸了…小演员选的也没有灵气
还行。我主要不喜欢美国电影的那种“触及但又没完全深入问题”的姿态
很难用只言片语去说明,像是转动了某个情绪的开关. 无论什么身份, 哪个年龄阶段, 人生中都会遇到这些(需要)长大的瞬间: 看到了吗? 那个真实的世界, 你做好准备去独自面对了吗? 是融入? 离开? 沉湎? 还是反抗?
Cannes75\/ 《童年的你》,满屏窒息感的故事此刻还发生在神州大地的各个角落里。但真的受够了这样温水煮青蛙的叙事,蛰伏了一个半小时的郁闷才换来最终失败的反击。想要穿越回一些少不经事的日子里,痛骂那些伪善的大家长。两个男孩隔着铁网一幕想到穿条纹睡衣的男孩,世界不过是个巨大的camp。
还能看到几次霍普金斯
讲了很多事情,并且都讲得很好。反感美式政治片的人会不喜欢,但这部处理得非常好。可能是因为有半自传性质。
A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》,结果不仅没有任何怀旧滤镜,甚至解构了“美好”本身:既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆,也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻:他轻盈地撕开美好的幻象,又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号,而当结尾镜头如《浪荡儿》一样,在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时,那一半无奈一半执着的“远走”,或许就是名为成长的答案。
从领悟到人生残酷与不公的一瞬就等于长大了,反之亦然。剧本太牛了,小演员的表演水平可以拿奖。
刚看完《世界末日》,说实话有点懵,剧情好慢啊,我中间差点睡着了。不过安妮·海瑟薇演得不错,但小孩演技一般。整体感觉就是平平无奇,不知道为啥要去戛纳。
什么玩意儿啊!浪费我两个小时!剧情拖沓得要死,还有那个特朗普的线,强行刷存在感是吧?导演是不是觉得自己很文艺?我特么看得想骂人!一颗星都不给!
画面确实挺复古的,80年代纽约拍得很有质感,但摄影有些地方过度曝光了。另外飞机升空那段穿帮了,云朵位置都不对。导演想玩隐喻,但剪辑节奏稀烂,很多废镜头。
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作为一部根植于导演私人童年记忆的作品,《世界末日》充满了细腻的怀旧质感,摄影师达吕斯·康第的镜头精准复刻了上世纪80年代纽约皇后区的生活氛围,导演詹姆斯·格雷对成长阵痛与种族议题的探讨克制而真诚。但也有评论认为影片的叙事过于松散,对时代背景和特朗普家族线索的融入稍显生硬,整体完成度未达到预期。