《艰难时世》全部影评 (5篇)

豆瓣6.8分，猫眼7.3分——这个不上不下的分数恰好反映了《艰难时世》的尴尬。詹姆斯·弗兰科首次自导自演的这部长片，野心勃勃地试图探讨阶层与命运对个体的宰割，但最终成品更像一场实验失败的报告。兄弟两条线，一条光鲜一条堕落，本可以拍出撕裂感。但弗兰科似乎太沉迷于弟弟吸毒时的迷幻镜头，那些摇晃的、过度曝光的画面，美则美矣，却让叙事节奏彻底崩盘。当观众还在回味某个抽象的光斑时，剧情已经跳到了下一段。影片并没有真正触及阶层议题的痛处。哥哥的成功显得顺理成章，弟弟的堕落则被简化为个人选择问题。那些本该刺骨的社会批判，被导演的文艺滤镜磨平了棱角。观众分化明显——有人认可兄弟关系的刻画，有人觉得叙事松散——而我属于后者。弗兰科是个好演员，但作为导演，他更像一个沉迷于自我表达的艺术家。片中那场兄弟争吵的戏，文斯·朱利威特的表演几乎碾压了弗兰科，可惜这样的戏剧张力太少，大部分时间都在看导演用镜头玩花活。回来查资料才知道，德国公映版比美国版长了10分钟。我倒好奇那10分钟里，是否藏着被剪掉的锋芒？或许没有。毕竟，一部连自己主题都语焉不详的片子，多十分钟少十分钟，差别不大。

近年来有关嗑药问题的电影泛滥，给人一种错觉，让我们以为这种曾经的亚文化已经上升为主流文化的宠儿。殊不知，为姿态而摆姿态的电影只能让人嗅出商业利益的腥味。当边缘成为一种卖点，它还有值得公众聚焦的意义吗？八年前，愤青达伦•阿罗诺夫斯基凭借惊世骇俗的《迷上瘾》对如上问题做出了肯定的回答，而之后的独立电影届，只要涉及毒品问题，仿佛都蒙上了一层达伦阴影：再也超越不了前者的水准。也许《半个尼尔森》算个例外，但人家的重点是拐着弯子扇文化、种族、教育体制的巴掌，醉翁之意可不在毒品。所以当我无意中看到这部去年推出的小品《艰难时世》，不禁眼前一亮：正如保罗•策兰可以在战后创作出《死亡赋格》来颠覆阿多诺“奥斯维辛之后不复有诗”的臆断，独立电影界也可以推出不输于前作的毒品类型电影来打破宿命般的主题平庸，而且打破它的人居然是一名年方三十的好莱坞小生：詹姆斯•弗朗哥.影片从一只在床底下的兔子开始：迷幻的摇滚乐响起，它茫然无措地踯躅着，似乎象征着接下来故事中的人物迷茫纷乱的内心。片头急速的往事快放告诉我们：Max和Adam是一对性格迥异的同胞兄弟，哥哥Adam刻苦认真，老实沉稳；弟弟Max（詹姆斯•弗朗哥扮演）聪明过人，桀骜不驯，哥哥中规中矩的性格让他脚踏实地地成为了一名负责的医生；弟弟则整日咎由自取，沉湎于毒品交易，用玩物丧志的沉沦表现来反抗社会的不义。终于有一天，Max的女友失手打死了人，惊慌之余，Max冲去哥哥的医院向他求助。尽管不想因为弟弟而毁掉自己的前途，出于兄弟情谊，Adam还是忍痛辞去了工作，带着发誓戒毒的弟弟去了加州，梦想开辟一番全新的生活。不想时世艰难，兄弟俩在新环境中尽管开局顺风顺水，中途却相继受到毒品的困扰，命运本有天壤之别的两人，最终竟然殊途同归。曾经骄傲，曾经繁华，曾经鲜衣怒马，然而总有一天，一切又得重新开始。精简的片长，先锋的用镜，出色的配乐，让这部不到八十分钟的片子犹如一行狂草一气呵成。相较于《半个尼尔森》那种在沉默中爆发出的对于体制的苦大深仇，《艰难时世》的愤怒明显不及前者，而更多地采用了反讽与自嘲的方式。Adam就是全片塑造最成功的反讽人物。长期以来充当弟弟道德标杆的Adam,行事一向稳重，到了加州后，凭自己的能力从实习医生做起，一步步树立起在工作团队中的威信。他甚至还在弟弟穷愁潦倒之际成了家，组建起圆满的家庭。然而世事难料，高负荷的工作，沉重的压力，与死亡的正面接触，加上和弟弟的龃龉，让这个一向自诩为道德国王的男人也染上了嗑药的痼习。因为偷窃精神类药品，Adam步弟弟的后尘，被抓进了监狱。人都是脆弱的，在这种逃避现实的文化生态下，在这种全民犬儒的社会压强下，重新开始一种生活，仅仅有毅力，有勇气是不够的。Adam不明白这一点，所以他的经历成了绝佳的反讽。如果说编剧之一詹姆斯•弗朗哥在哥哥Adam身上投射了很多自己关于人性的思考，那么弟弟Max在片中的挣扎，则是弗朗哥心路历程的札记。片中的Max，表面玩世不恭，内里确是真心希望能用自己的才华来改造世界，从他在车上卖弄自己的数学天赋，几度拒绝毒品，到影片结尾他重新找了工作，Max的所做所为，表明他还是有着自己独特的抱负。弗朗哥早年不慎误入好莱坞，拍了几部商业片后，终于察觉到自己对被主流收编的厌恶，于是毅然走向了文艺题材，片中Max对于社会的逃避与否定，其实暗含着弗朗哥对于主流价值观的审视与怀疑；Max在自己和哥哥相继入狱后的反省与成长，也是弗朗哥对于这个世界所展现的理解与宽容:大环境再恶劣，总有路通向光明。影片结尾，Max搭着刚被保释的哥哥的肩膀走出大厅，哥哥无奈地自嘲：“我的执照被吊销了，两年里不能行医。妻子也把我赶走了。”Max则像兄长一样关切地询问：“那你今后怎么办呢？”我不知道编剧安排这样一种身份转换有什么深意，总之看到这里，我的心情是复杂的：人身如寄，世事轮回，没有爱，我们扶掖不了彼此。很多时候，时代不容许我们犯错，生活会逼着人成熟起来。兄弟俩消失在了屏幕背后，但结束的是电影，而不是故事。反觇自身，我们一遍遍地发现自己的幼稚。“我成熟了。”“真的吗？”接着谈谈影片的镜头与剪辑。依我看，《艰难时世》技巧的“先锋”之处主要有三点：一是向《迷上瘾》致敬的快速特写剪接恰到好处，特别是影片第六十分钟处的平行特写切换，表现兄弟二人同时沉湎、依赖于药物的场景，迸发出极强的视觉震撼力与人文批判力；二是主观镜头运用较多却不泛滥，从Max的角度看出去的世界时常抖动摇曳，这既是嗑药后常见的视觉反应，又是主人公混乱心理的暗喻。三在于一种模糊化的效果，比如Max驾直升机出游那段，这种虚虚实实的转换已经超越了《女巫布莱尔》的故弄玄虚，而让我想到古斯•凡•桑特的《迷幻公园》。事实上，影片的编剧并不完美，较短的片长在一定程度上影响了剧情的饱满，比如对于兄弟俩的家庭背景，影片的涉及面较为单薄，对于两人关系的分分合合，在不少环节上也都显得太过突兀，但正是由于技巧的卓越，增添了影片的另类特质，弥补了编剧的不足。如果说《蜘蛛侠》中的哈里一角多多少少糟蹋了詹姆斯•弗朗哥的文艺气息，那么他终于借《艰难时世》证明了自己在UCLA的修炼是卓有成效的。他也用自编自导自演的作品向电影界发话：大环境可以让人暂时消沉，但真正有才华的人不可能永远沉默。最后要感谢朦胧诗人梁小斌，这篇影评的题目盗用了多年前他笔记中的话。看完《艰难时世》，不知怎么就想起了这句，很多时候，我们的灵魂就只够熬汤，熬五味杂陈，苦乐参半的汤，喝着让人喟然长叹，哭笑不得。

看封面，看简介，都觉得这部电影是灰暗的，痛苦的。看了过后，全然不是。嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。这部片子并不色情，并不滥情，并不激情，就像缓缓流淌过的吉他与上个时代的音乐，一切的回忆与过程好似被我在曾经经历。嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。一切一切的东西都在缓缓流淌，电影最后还是深具理想主义色彩，亲情并没有消失掉，或许是犹太人的电影有关。但关于生命、过程、混沌世界、那种全然接受，慢慢向前的道理是犹太电影永远在追求的主题。嗑药只是一个隐喻，隐喻那“不能违抗的，有时宇宙早已在千亿年前已为你定好的“旅程””。就是这样的混沌，这个世界，欢迎你，来到它

也许我要在这里盛赞下James Franco 未曾想到过他能有如此的魄力和能力集编剧 导演 演员为一身的捣鼓出这么本片 Good Time Max的确是本好片 剧中的两兄弟生活的起起落落其实在我看来就是完整的一个个体存在与这个世界上 存在于这个社会中所必定经历的一段路程 未必说它有多么的艰难多么的疼痛 只不过是无可抵挡的 正常的生活 有人说过怎么样的生活是自己选的 但我要说更多的时候 我们都没有这种能力 当你想要跳脱出以往的生活 做一个全新的自己其实很难 难的不是做这件事本身 而是我们违反不了既定的轨道 max再天才也注定改变不了命运 当他坐在办公室里本以为就变成了一个朝九晚五的正常小职员 但事实上没过多久他就厌倦了 要我说如果没有办公室里那些“伪君子”的活跃 max自欺欺人的生活还将继续 我倒并不觉得他曾经的生活有多么值得标榜的 但只是很简单的道理 他属于那种生活 生活圈定了他 永远不加节制的堕落要我说也没要了max的命 存在即合理 adam的生活只是个体另一半的分支 他有远大的抱负 看起来比弟弟要有多的多的责任心 一切似乎都和max走在两条永远不可能交叉的平行线上 他的未来看起来一片大好 可是生活就是如此戏剧化 一心追求的人总是行走的小心翼翼 一旦生活的平静被激起一道波澜 便可能被击垮 一个孩子死在自己的手术台上 对于adam这样的人来说无异于灾难 这时我们可以看到 人总是不足够坚强的生物 他最憎恨曾经嗑药的弟弟 却在这个灾难面前选择了用自己憎恨的方式宽慰自己 要我说max比哥哥要幸运的多 永远在谷底行走总要好过那些从山谷跌落的人 生活不可能再糟了对不对？所以当adam从山上掉下来的时候 max从下面接住了他 于是我们看到的结局似乎也不那么坏 有点小庆幸吧 不用说我们曾被生活摧毁过 其实只不过是命运的玩笑而已 我相信命运所以我相信生活片子中两兄弟最美好的最纯粹的一段就是离开纽约的公路旅行 我把他看成两个人的融合 没有不满 没有憎恨 于是他们成为了一体 一起梦想 一起看日出 一起聊天 还记得adam跟max说的你只差一点了 差一点就能解决那些破事儿了 恩 也许真的只差一点 但也许还差得很远 如果个自的生活糟糕的像堆牛粪 也许该考虑下被谁拯救了 生活撕毁了一切 也许亲情还活着

豆瓣6.8分，猫眼7.3分——这个不上不下的分数恰好反映了《艰难时世》的尴尬。詹姆斯·弗兰科首次自导自演的这部长片，野心勃勃地试图探讨阶层与命运对个体的宰割，但最终成品更像一场实验失败的报告。兄弟两条线，一条光鲜一条堕落，本可以拍出撕裂感。但弗兰科似乎太沉迷于弟弟吸毒时的迷幻镜头，那些摇晃的、过度曝光的画面，美则美矣，却让叙事节奏彻底崩盘。当观众还在回味某个抽象的光斑时，剧情已经跳到了下一段。影片并没有真正触及阶层议题的痛处。哥哥的成功显得顺理成章，弟弟的堕落则被简化为个人选择问题。那些本该刺骨的社会批判，被导演的文艺滤镜磨平了棱角。观众分化明显——有人认可兄弟关系的刻画，有人觉得叙事松散——而我属于后者。弗兰科是个好演员，但作为导演，他更像一个沉迷于自我表达的艺术家。片中那场兄弟争吵的戏，文斯·朱利威特的表演几乎碾压了弗兰科，可惜这样的戏剧张力太少，大部分时间都在看导演用镜头玩花活。回来查资料才知道，德国公映版比美国版长了10分钟。我倒好奇那10分钟里，是否藏着被剪掉的锋芒？或许没有。毕竟，一部连自己主题都语焉不详的片子，多十分钟少十分钟，差别不大。