《嫉妒》· 主流好评
主流好评19小时前2026-07-20
看《嫉妒》时我一直在想,菲利普·加瑞尔到底是在拍电影还是在拍自己家庭录像?镜头里那张和导演几乎一个模子刻出来的脸——儿子路易·加瑞尔,还有女儿艾斯特·加瑞尔的客串。这种父子兵上阵的玩法,让整部片子透着一股“私人订制”的劲儿。豆瓣6.8分,一万多人评价,这个分数不算高,但也不算低,恰好印证了它的两极口...
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看《嫉妒》时我一直在想,菲利普·加瑞尔到底是在拍电影还是在拍自己家庭录像?镜头里那张和导演几乎一个模子刻出来的脸——儿子路易·加瑞尔,还有女儿艾斯特·加瑞尔的客串。这种父子兵上阵的玩法,让整部片子透着一股“私人订制”的劲儿。豆瓣6.8分,一万多人评价,这个分数不算高,但也不算低,恰好印证了它的两极口碑…影片的叙事简直松散到让人犯困。雅克这个角色,说白了就是个渣男:抛弃前女友和女儿,和情人克莱尔同居,转头又对过气女演员一往情深。他所谓的“帮助”不过是自我感动式的付出,最后什么都改变不了。加瑞尔用黑白影像把这种灰蒙蒙的情感状态拍得很到位——巴黎的街道、逼仄的公寓、演员们近乎素颜的脸,每一帧都透着生活的粗粝。但问题是,这种极简主义美学并没有带来足够的情感冲击。我承认有几场戏拍得真不错:雅克和克莱尔在厨房里争吵,镜头就那样静静对着他们,没有配乐,没有调度,像极了真实生活中的冷战。可更多时候,我盯着屏幕只想快进。威尼斯电影节金狮奖提名,这个光环让本片自带艺术片滤镜。但说白了,它是一部需要“懂”的电影——懂加瑞尔一贯的两性关系主题,懂法国新浪潮那套松散叙事。专业评价里提到“私人化的表达门槛较高”,我觉得说到点子上了。普通观众花了两个小时看一个人折腾来折腾去,最后什么也没解决,难免会觉得被骗了。导演似乎根本不关心故事有没有起承转合,他只关心那种“嫉妒”的肌理:雅克看到女演员和别人说话时眼神里的刺痛,克莱尔发现雅克心不在焉时的沉默,这些细节但不是所有人都愿意为这种情绪描摹买单。我身边的朋友看完后的反应很能说明问题:有人说“太真实了,每一分钟都像在看我自己的恋爱史”,也有人骂“这讲了个啥?就这?”其实两边都没错。这部电影就像一面放大镜,只照感情里的猜忌和无能为力,其他全模糊掉。如果你恰好被戳中,会觉得它精准得可怕;如果你期待的是高潮迭起的剧情,那它只会让你昏昏欲睡。最后吐槽一下:片名叫《嫉妒》,但全片最嫉妒的其实是导演本人吧——能让亲儿子演这种又丧又真实的角色,顺便把自家基因怼到观众脸上,这操作我服。
2026-07-202026-07-20
此片让人想起了《拂晓之际》,女主同样是一个曾经得到认可而如今却落寞的演员。不同的是《拂晓之际》中的女主更多的陷入了情感的旋涡中,比如她与丈夫关系的冷淡,她与情人的纠葛以及她的精神疾病。而此片中的女主则是一个面对失业,穷困依旧坚守内心的高傲姿态的理想主义者。而加瑞尔在刻画人物状态的同时也探讨了爱情中道...
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此片让人想起了《拂晓之际》,女主同样是一个曾经得到认可而如今却落寞的演员。不同的是《拂晓之际》中的女主更多的陷入了情感的旋涡中,比如她与丈夫关系的冷淡,她与情人的纠葛以及她的精神疾病。而此片中的女主则是一个面对失业,穷困依旧坚守内心的高傲姿态的理想主义者。而加瑞尔在刻画人物状态的同时也探讨了爱情中道德的存在可能性问题,这样的道德探讨始终贯穿于他的后期作品中。同时此片中爱情与面包的对立也与《平凡情人》中相似,男主也都在失去爱情后自杀,只不过一个死了,一个没死......
男主是一个舞台剧演员,经济不要宽裕。他和妻子离婚后,女儿和前妻住在一起,他与女友住在一起。女友是曾经著名的演员,如今失业的她与男友住在狭小的公寓里,她始终想要东山再起,但始终没能如愿。情绪波动的她会与在酒吧结识的陌生男人发生一夜情。会坐在床上当着男友的面大喊:“我可以有烦恼,但不可以穷.......”而男主则与共事的女演员接吻暧昧,带着女儿看电影时抚摸邻座的同样带着孩子看电影的单身妈妈并互留电话。单调,贫穷的生活只有在陪伴女儿时才有所改善。影片中男主与女主带着女儿散步时,女主偷拿了商贩的一根棒棒糖给女儿吃,随后被男主发现的段落让人印象深刻。每当女儿的出现,大家都会把自己最好的一面展现出来,而当独处时,各种负面的情绪则毫无掩饰的爆发出来。
最终,爱情败给了面包,女主与一个颇有权势的男人走到了一起。她得到了一个大房子,并让男友住进来。男主认为这是对自己的羞辱,愤然拒绝。第二天在结束了朋友聚会后,女主收拾完行李离开男主投奔送自己房子的大款,而男主随后将枪对准自己的胸口来了一发......最后躺在医院里的男主向妹妹表达了自己对离自己而去的女友的爱意……
2026-07-202026-07-20
不太喜欢男主给我的感觉。之前看了一部《炎夏》,在夏天里阴郁的画家形象在我脑海中挥之不去。
他的脸给我一种固定的想象,不是他渣别人就是别人渣他。可不,这片演的就是他先渣了别人又被心爱的女人渣了。
不太理解这部影片为什么叫嫉妒。
最切题的怕是下面这一段吧:
当妻子变成孩子的母亲,她忙于生计,又忙于照顾孩...
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不太喜欢男主给我的感觉。之前看了一部《炎夏》,在夏天里阴郁的画家形象在我脑海中挥之不去。
他的脸给我一种固定的想象,不是他渣别人就是别人渣他。可不,这片演的就是他先渣了别人又被心爱的女人渣了。
不太理解这部影片为什么叫嫉妒。
最切题的怕是下面这一段吧:
当妻子变成孩子的母亲,她忙于生计,又忙于照顾孩子。小女孩问妈妈今天做了什么,她把家务活都描述了一遍。我想男主哪怕继续在这个家里,也不会关心她这些吧。在这段对话之前,小女孩对妈妈说她有了秘密,她说父亲的女友很酷,她们三个人一人一口地吃混合三明治。女儿多了个新帽子。
一直在付出的是她,而她爱的两个人却是因为另一个女人的存在而快乐。我十分能想见这位母亲心里的苦涩。你们也可以想象小女孩请求和她一起做混合三明治时母亲的心情吗?
影片让我再次想,爱情到底是什么?
男主为什么喜欢女主?因为女主很酷?因为女主曾经红极一时,得到过他没得到过的成就而使他崇拜?他能想象她东山再起?或许因为女主从某种意义上比他更失败?
女主为什么喜欢男主?她是不是因为失业的寂寞,需要一个为她付出,观看她,欣赏她,陪伴她的男人?我们都看到她离开,我想她更想要的始终是她曾经离得很近的富有的生活。
我不知道女主是不是曾嫉妒过男主的妻子或女儿?我想至少我没看出来,我想也是没有。因为她要的不是家,她要的是钱。男主要的也不是家,男主要的是自我感动式的爱情。
最近经常想,我们说爱情是什么却总是没法讨论出结果,那是因为每个人要的东西从来都不一样。
看上去是要爱情,其实是要的是某种他们一开始就明白亦或不太明白他们迫切想要的东西。在他们找到更想要的东西之前,他们会不停地用爱情的动作换取对方留在自己身边罢了。
在女儿出生前男主可能想要的是孩子,却不是家。在女儿出生后,他想要的是那个充满自信的,很酷的女神。在女神走了之后,他一个人空虚地睡在房间里。他暂时没有下一个想要的东西,或者他还是想要女神,可是女神弃他而去,所以他选择去死。不知道最后妹妹来医院看他,还有他最后和前妻及女儿坐在长椅上,有没有让他想要亲情?
女主失业却自信的时候,她想要的是无条件相信自己会成功的人。得到了相信自己的恋人之后她发现这并不能当饭吃,房子像老鼠洞使她透不过气。认识成功男士之后她发现她要的是富裕生活(成功男士打电话说对别人说我爱你让我猜测他已有家室,看来不能给女主任何承诺),如果富裕生活落空之后?
2026-07-202026-07-20
#影# 《La Jalousie》 《妒忌》 6/10不是因為男主頭髮亂的那麽帥,絕對給5分,就算搬出Philipe Garrel 這文藝老年出來也不行,必須只有5分!故事瑣碎和雜亂,就是一個默默無聞無足輕重的話劇演員所遇到的煩惱。裏面最精彩是女主的一句:“我可以有煩惱,但我不可以窮!”絕對是法國版...
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#影# 《La Jalousie》 《妒忌》 6/10不是因為男主頭髮亂的那麽帥,絕對給5分,就算搬出Philipe Garrel 這文藝老年出來也不行,必須只有5分!故事瑣碎和雜亂,就是一個默默無聞無足輕重的話劇演員所遇到的煩惱。裏面最精彩是女主的一句:“我可以有煩惱,但我不可以窮!”絕對是法國版的“寧願寶馬里哭,不要單車後笑”,更何況在單車後笑的只是剎那,但油米柴鹽才是實打實的痛苦。法國新浪潮的黑白小清新?導演要表達的東西又不是前無古人後無來者的新東西,實在只看到炫技和自娛自樂。影像再漂亮,配樂再絕妙,但沒有觸動人心那一點的情節支撐,都是浮雲。
2026-07-202026-07-20
看《嫉妒》时我一直在想,菲利普·加瑞尔到底是在拍电影还是在拍自己家庭录像?镜头里那张和导演几乎一个模子刻出来的脸——儿子路易·加瑞尔,还有女儿艾斯特·加瑞尔的客串。这种父子兵上阵的玩法,让整部片子透着一股“私人订制”的劲儿。豆瓣6.8分,一万多人评价,这个分数不算高,但也不算低,恰好印证了它的两极口...
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看《嫉妒》时我一直在想,菲利普·加瑞尔到底是在拍电影还是在拍自己家庭录像?镜头里那张和导演几乎一个模子刻出来的脸——儿子路易·加瑞尔,还有女儿艾斯特·加瑞尔的客串。这种父子兵上阵的玩法,让整部片子透着一股“私人订制”的劲儿。豆瓣6.8分,一万多人评价,这个分数不算高,但也不算低,恰好印证了它的两极口碑…影片的叙事简直松散到让人犯困。雅克这个角色,说白了就是个渣男:抛弃前女友和女儿,和情人克莱尔同居,转头又对过气女演员一往情深。他所谓的“帮助”不过是自我感动式的付出,最后什么都改变不了。加瑞尔用黑白影像把这种灰蒙蒙的情感状态拍得很到位——巴黎的街道、逼仄的公寓、演员们近乎素颜的脸,每一帧都透着生活的粗粝。但问题是,这种极简主义美学并没有带来足够的情感冲击。我承认有几场戏拍得真不错:雅克和克莱尔在厨房里争吵,镜头就那样静静对着他们,没有配乐,没有调度,像极了真实生活中的冷战。可更多时候,我盯着屏幕只想快进。威尼斯电影节金狮奖提名,这个光环让本片自带艺术片滤镜。但说白了,它是一部需要“懂”的电影——懂加瑞尔一贯的两性关系主题,懂法国新浪潮那套松散叙事。专业评价里提到“私人化的表达门槛较高”,我觉得说到点子上了。普通观众花了两个小时看一个人折腾来折腾去,最后什么也没解决,难免会觉得被骗了。导演似乎根本不关心故事有没有起承转合,他只关心那种“嫉妒”的肌理:雅克看到女演员和别人说话时眼神里的刺痛,克莱尔发现雅克心不在焉时的沉默,这些细节但不是所有人都愿意为这种情绪描摹买单。我身边的朋友看完后的反应很能说明问题:有人说“太真实了,每一分钟都像在看我自己的恋爱史”,也有人骂“这讲了个啥?就这?”其实两边都没错。这部电影就像一面放大镜,只照感情里的猜忌和无能为力,其他全模糊掉。如果你恰好被戳中,会觉得它精准得可怕;如果你期待的是高潮迭起的剧情,那它只会让你昏昏欲睡。最后吐槽一下:片名叫《嫉妒》,但全片最嫉妒的其实是导演本人吧——能让亲儿子演这种又丧又真实的角色,顺便把自家基因怼到观众脸上,这操作我服。