《鸢之恋》· 主流好评
主流好评2天前2026-07-19
《鸢之恋》是一部彻底被山口百惠和三浦友和的光芒覆盖的电影。专业评价毫不留情地指出,这是大林宣彦“个人风格尚未纯熟”的作品,甚至“从立意到情节都显得较为平庸”。而平庸到什么程度?一个钢琴调音师与自由摄影师在旧金山街头一见钟情,求婚被拒后嫁作商人妇,蜜月旧地重游又与前情人相拥——这套路放到今天就是晋江古...
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《鸢之恋》是一部彻底被山口百惠和三浦友和的光芒覆盖的电影。专业评价毫不留情地指出,这是大林宣彦“个人风格尚未纯熟”的作品,甚至“从立意到情节都显得较为平庸”。而平庸到什么程度?一个钢琴调音师与自由摄影师在旧金山街头一见钟情,求婚被拒后嫁作商人妇,蜜月旧地重游又与前情人相拥——这套路放到今天就是晋江古早言情,连逻辑都懒得自洽。杏子前一秒信誓旦旦要结婚,下一秒就跟别人走进教堂,哲夫在约定的东京街头消失得无影无踪,然后在同一个城市突然出现。没有铺垫,没有解释,全靠山口百惠那张我见犹怜的脸和三浦友和深情的眼神硬撑。观众显然不在乎。评论区一片“啊啊啊太配了”、“哭死我了”,完全无视叙事断裂和角色行为的匪夷所思。这或许就是偶像效应的可怕:当观众沉溺于二人的银幕氛围感,剧本就成了背景板。幕后花絮提到两人现实中也成为夫妻,更让这部影片镀上一层“定情作”的光环。于是,大林宣彦后期那些刻画的少女迷思、实验性的视听手法,在这部早期作品里连影子都没有,只剩下工业糖精似的浪漫剪辑和旧金山的明信片风光。我佩服这种纯粹:一个导演的作品可以被主演的个人魅力完全吞噬,连批评都显得多余。但若只论电影本身,它甚至连及格线都够不上——节奏拖沓,冲突儿戏,唯一值得称道的可能是山口百惠在晚霞中的侧脸。可惜,那不是导演的功劳,是造物主的偏爱。
2026-07-202026-07-20
79年代的电影,整体当然不能与现在相比,剧本一般,情节略显幼稚,某些桥段现在看来是老之又老,可那又怎么样,就是能吸引着人一直看下去,就是能让人为百友二人在电脑前急得跳脚,恨不得能冲进电影把他们拉到一起,澄清误会,立刻推向结婚礼堂去!想来,拍这个电影的时候,百友应该已经是心心相印,那眼角眉梢流动的,不...
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79年代的电影,整体当然不能与现在相比,剧本一般,情节略显幼稚,某些桥段现在看来是老之又老,可那又怎么样,就是能吸引着人一直看下去,就是能让人为百友二人在电脑前急得跳脚,恨不得能冲进电影把他们拉到一起,澄清误会,立刻推向结婚礼堂去!想来,拍这个电影的时候,百友应该已经是心心相印,那眼角眉梢流动的,不是演技,而是真正的爱情哪。
2026-07-202026-07-20
电影的前半部分基调透着浓浓的异国恋爱浪漫谭的氛围,灯红酒绿中的浪荡子,在异国他乡彷徨的女人,一支断了线的风筝,一曲酒吧的情歌,轻易俘获少女的芳心。电影题为鸢之恋,某个角度来说,这场邂逅牵住了杏子摇摇欲坠的生命,田丸就像夏日浓烈的威士忌,点燃杏子内心叛逆的火,打破单调生活的桎梏,两个迷途的灵魂的碰撞,...
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电影的前半部分基调透着浓浓的异国恋爱浪漫谭的氛围,灯红酒绿中的浪荡子,在异国他乡彷徨的女人,一支断了线的风筝,一曲酒吧的情歌,轻易俘获少女的芳心。电影题为鸢之恋,某个角度来说,这场邂逅牵住了杏子摇摇欲坠的生命,田丸就像夏日浓烈的威士忌,点燃杏子内心叛逆的火,打破单调生活的桎梏,两个迷途的灵魂的碰撞,必然一发不可收拾。
但若换个角度,一根纤细的线,如何能牵得住遨游的风筝,承受天空的狂风骤雨。这也为看似浪漫美好的结局留下一抹遐思。
其实从电影开始杏子来到异国求死的动机就触动着我思考一个问题,生活是单调的,我们渴望在乏味的日常中去触摸活着的温度,感受自我的存在,而电影为我们提供了一种方式,那就是,在放纵与欲望中沉沦。热火般的欲望和爱情,似乎可以短暂让我们脱离单调,灵魂在彼此的拥抱和爱意中切实的被感受着,触碰着,而欲望平息,等待的是空虚,还是新一轮的乏味?是否只有无尽的寻找刺激,才能触碰存在的温度。
如果让我为这部电影写上后续,我想,比起在欲望中沉沦,我更期待两个主人公在之后,能够让爱在分享与奉献中升华。欲望能让迷惘的内心在短途中找到归宿,而奉献与希望才能在心中点亮未来的明灯。一个人的世界如果只有自己,那他的世界必然是狭小的,空虚的,孤独的,只有被世界包围,懂得温暖他人的人才能获得永恒的充实。
愿未来能与伴侣携手同行,在不断尝试和发展自身的过程中拥有一个温暖而无迷惘的未来。
2026-07-202026-07-20
《鸢之恋》是一部彻底被山口百惠和三浦友和的光芒覆盖的电影。专业评价毫不留情地指出,这是大林宣彦“个人风格尚未纯熟”的作品,甚至“从立意到情节都显得较为平庸”。而平庸到什么程度?一个钢琴调音师与自由摄影师在旧金山街头一见钟情,求婚被拒后嫁作商人妇,蜜月旧地重游又与前情人相拥——这套路放到今天就是晋江古...
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《鸢之恋》是一部彻底被山口百惠和三浦友和的光芒覆盖的电影。专业评价毫不留情地指出,这是大林宣彦“个人风格尚未纯熟”的作品,甚至“从立意到情节都显得较为平庸”。而平庸到什么程度?一个钢琴调音师与自由摄影师在旧金山街头一见钟情,求婚被拒后嫁作商人妇,蜜月旧地重游又与前情人相拥——这套路放到今天就是晋江古早言情,连逻辑都懒得自洽。杏子前一秒信誓旦旦要结婚,下一秒就跟别人走进教堂,哲夫在约定的东京街头消失得无影无踪,然后在同一个城市突然出现。没有铺垫,没有解释,全靠山口百惠那张我见犹怜的脸和三浦友和深情的眼神硬撑。观众显然不在乎。评论区一片“啊啊啊太配了”、“哭死我了”,完全无视叙事断裂和角色行为的匪夷所思。这或许就是偶像效应的可怕:当观众沉溺于二人的银幕氛围感,剧本就成了背景板。幕后花絮提到两人现实中也成为夫妻,更让这部影片镀上一层“定情作”的光环。于是,大林宣彦后期那些刻画的少女迷思、实验性的视听手法,在这部早期作品里连影子都没有,只剩下工业糖精似的浪漫剪辑和旧金山的明信片风光。我佩服这种纯粹:一个导演的作品可以被主演的个人魅力完全吞噬,连批评都显得多余。但若只论电影本身,它甚至连及格线都够不上——节奏拖沓,冲突儿戏,唯一值得称道的可能是山口百惠在晚霞中的侧脸。可惜,那不是导演的功劳,是造物主的偏爱。