少林五祖

豆瓣6.6分，超过1万人评价——这个分数对于张彻的少林题材经典来说，算不上一份漂亮的成绩单。但如果你以为这是功夫片本身的问题，那就错了。本片的打斗从头到尾硬桥硬马，每个主角都有独立打戏，狄龙的忠勇、姜大卫的智谋、傅声的天真，全都在拳脚中活了起来，问题出在倪匡的剧本上。专业评价直指“编剧倪匡创作仓促，剧情存在逻辑矛盾，整体叙事平铺直叙，剧本流于表面，为打而打的设计比较明显”。这话一点不假。你可以看到五祖逃出少林后屡遭围堵，突然发现自己武功太差，于是回少林重修，然后下山就神功大成——这种“练级通关”式的推进在1974年或许还能糊弄观众，放到今天简直是在侮辱智商。更离谱的是，红花亭决战作为高潮，反派们却像排队送人头一样轮番上阵，完全没有任何战术配合。张彻显然把精力全放在了打斗设计上，每个主角的武打动作都各有特色，傅声的机灵、戚冠军的刚猛、王龙威的狠辣，配合张彻标志性的盘肠大战和血浆喷洒，看得人肾上腺素飙升。但文戏部分简直惨不忍睹，角色对话僵硬得像在念说明书，推动剧情全靠巧合和反派降智。1974年本片位列年度票房榜第五位，成为当年五大卖座华语电影之一，说明当时的观众对功夫片的要求就是“打得爽就行”。张彻抓住了这个市场需求，用狄龙、姜大卫、傅声等一众爱将的明星效应，加上火烧少林寺的开场视觉冲击，成功收割了票房。但如果你现在回头看，会发现这根本就是一部“剧情为打戏服务”的样板戏。台北金马影展金马奖最佳音效的获奖记录，某种程度上也印证了本片在技术层面的用心。但技术救不了故事。对于老派功夫片爱好者来说，本片依然，因为那些拳拳到肉的打斗和阳刚气十足的兄弟情，是今天特效大片永远复刻不出来的。但如果你期待一个逻辑自洽的反清复明史诗，那就绕道吧。《少林五祖》不是一部电影，它是一场两小时的武打秀——而且，这场秀的确很过瘾。