爱的曝光

对于一部观看前就知道时长有近四个小时的电影，我本做好了吃饱喝足，同时中间多休息下，把它当电视剧看的心理准备，但是《爱的曝光》不同，这部电影有着丰富的内容，又交织出独特的电影个性，让我四个小时的观影时光连贯而富于趣味。本片导演园子温并不是多产导演，但是一部《奇妙马戏团》让他与情色、粉色、变态之类的词汇紧密相连，而这部《爱的曝光》依然“变态”，但是还是我对所谓的日式“变态”的看法，那是一种别样的、夸张的“变态”在表现“常态”，何况本片的变态青春交织着亲情、爱情与温情，让你时而错愕，时而大笑，时而惊讶，最终汇集到一种美好的情感中来，这是一个寻爱的故事，知道去寻求爱，这样的感情本身就应该是常态。 《爱的曝光》给我最大的印象就是它包含的内容丰富多样，爱情、亲情、暴力、偷拍、青春、Les、宗教、邪教、信仰，等等元素交织在一起，汇成一部Cult味甚浓的纯爱电影。影片从一个少年丧母开始，信教的父亲看似要引出一段救赎的温情，却带出一段渎神的俗爱。少年长成青年的优，他从小没有母爱，父亲又将爱献给了神，而结果却是优缺失爱带来的自卑和孤独，这也可以算某种程度的渎神的讽刺。园子温在片中玩出了变态感的黑色幽默，父亲爱的女人终究离去，而是去爱的父亲也以变态的方式要孩子以负罪感来体现自己的价值，而优“找罪”一段显得荒唐，又充满无奈，最后他以偷拍少女裙下风光来引起罪过，在父亲的拳脚下获得被爱的愉悦更是一种变态的悲伤。这部电影一直弥漫着这种变态的爱缺失哀怨，帮派少女古池因为一个暴力父亲从小的玷污，无父爱可言，倒是培养了一种暴力的反扑，然而哪怕断绝了父亲暴力象征的根部，哪怕她成为令人胆寒的街头女霸，缺少爱的她仍然是不完整的。少女时期的经历让她又只能以暴力和阴谋的方式强占优的爱，哪怕这是要破坏优的幸福，哪怕这是摧毁优的家庭，她义无反顾，穷凶极恶，却在恶到极致之时，柔弱的倒下，让人感到悲哀。 优与洋子的爱是本片的纯爱主线，有着与古池多少相似的暴力家庭经历，父亲在她眼中就是丑恶男人的缩影，男人是可恨的，爱是迷茫的。直到一天，在看起来荒唐的街头打斗中，她荒唐的遇上了在一次荒唐打赌后以女装上街的优，于是，两人触电，演绎一段变态的爱情，异性爱和同性爱就这样在一对恋人身上诡异的上演，而更诡异的是，因为父母的恋情，两人又有兄妹之情，于是，双方打着哑谜，做着周旋，迷宫中的爱注定充满波折。而这个时候，古池的侵入，又将剧情代入邪教元素，让故事有了犯罪惊悚片的味道，邪教某种程度就是宗教的变态化表现，它没有了那份宽和与精神感召，倒是更多洗脑和暴力胁迫。用暴力传播“福音”，用摧毁他人的亲情和爱情来获得尊重，这才是最大的变态。于是，此时，优所作的偷拍、易装等事倒显得不是什么变态之事，生活、社会和这个世界已然变态，所以他要以负罪来求得亲情，要以易装来寻得爱情，要以自我毁灭来救赎人情，悲剧性就在这里，他要有变态来对抗变态，去追求常态的爱情和亲情。优将迷失于邪教的洋子“绑架”在海滩废弃的车内一幕带着无奈而痛苦的感人，洋子不断的说优“变态”，而优只能无助的试图唤醒洋子沉睡的心，园子温是残酷的，他没有将纯爱的高潮放到海浪轻抚的海滩，而是将优推入更深的地狱，直到一场《杀死比尔》式的屠戮后，在精神病院的撕心裂肺中，才等来了两人的双手相牵，我喜欢这个结尾，一场动荡的经历后，淡淡的结束，余味反倒引人遐想。 这部电影中，我们看到了一个个矛盾的个体，古池彪悍冷酷，但是当她尾随优的时候，眼神中也有着少女的期待，最后的绝望倒地更是给人柔弱的一击；洋子出场就显得暴力和孤僻，但是当她被易装的优所救时，立刻露出少女傻傻的天真微笑。所谓变态常常是相对的，这是些缺少爱的不幸的人们，特别三个青年，都有着残缺，甚至痛苦的童年，变态的表现恰恰是渴望着常态的爱。古池的暴力、洋子的冷淡、优的不举都带着象征性，优在变现种种看似变态行为时，内心却有着最纯洁的想法，期待着自己的玛利亚，所以当他以佐素梨与洋子相遇时，他看到了玛利亚，洋子看到了佐素梨，他们的悲剧在于他们甚至不知道自己想要什么，该爱什么。而他们的幸运又在于，他们又知道去探寻，去追求，去尝试，到后来，已经被看作怪物、变态的优做出怎样的疯狂举动反倒不会让我们感到奇怪，甚至感到感动和羡慕，他已然被打上“变态”标签，所以没有了主流的种种顾虑和体面，为爱，为爱情，为亲情，披荆斩棘，义无反顾，人不变态枉少年，当你已经经历了种种变态的人生，你只能以对它的变态来走向常态，优的路走的很辛苦，但是他的真挚感情让我感到，这不是一个变态的男人，一个爱的如此纯粹的人才是一个没有被现代社会种种功利主义腐蚀的正常的人。 在我看来，《爱的曝光》倒是与园子温的《奇妙马戏团》有些相通之处，体现的是一个导演思维的延续性。家庭暴力、性、寻爱等主题在两片中都是很关键的因素。《奇妙马戏团》更加重口味，表现的更张扬和肆无忌惮，深受家暴伤害的孩子寻爱的历程变态成了血腥的复仇。而《爱的曝光》则走纯爱路线，导演表现的更内敛深沉，很多嘲讽也很隐性，而寻爱的历程虽然依然激烈，但是当《奇妙马戏团》的变性变成了本片的易装时，走向也更柔和，结局也更乐观。如果说《奇妙马戏团》在警示，那么《爱的曝光》就是在表现着一丝希望，哪怕你曾经遭受创伤，只要你去寻爱，哪怕路途如何曲折，或许都能如优一般，达到彼岸，与爱牵手。 欢迎关注公众号：关于电影两三事，ID：aboutfilms

厌女味儿太重了。不得不说这几位性侵的导演有共性：1.把女性神圣化/妖魔化：要么真爱/圣母、要么毁灭/邪恶，这种老套的人设本质上是在刻板化女性。 本来看到洋子的人设耳目一新，不再是过往影视形象里脆弱的、笨蛋一样的虚假形象——可到了后面，被恋爱冲昏头脑所以一直蒙在鼓里一次次被男主搭救——再强的女性形象还是要靠男性解救。哦，还是原来那一套。换汤不换药。 男主眼中善良高洁的母亲，和后来引诱“无辜”父亲的放荡女人；高洁的玛丽亚洋子，和邪恶却爱慕他的女二。一个父一代到子一代的复刻，但子一代的男主没有被“邪恶女性”引诱，坚守真爱，试图宣誓一种反抗的成功。（对不起，看到这里真的会笑，何等的幼稚心理。金基德导演也很爱这样不是吗）2. 异性恋自我意淫：设计同性恋的话，最终会回归到“真爱是异性恋”的结局上。同性是一个“骗局”、是让厌男的女性“消除和原谅过往男性对她的伤害”的过渡。 女二假借男主的经历扮成女主喜欢的“女性”，最后发现是在利用女主来伤害男主，因为她喜欢男主；女二爱上的是扮作女性形象的男主，最后“解释误会”不再介怀男性互相爱上大团圆。 同性爱不过“昙花一现”，总会遭到毁灭/真相大白。 所以同性恋情节的作用就是一个噱头，一个想要试图“自由的”疯狂的cult片的自我狂嗨，本质上也是一种顺性别异性恋的男性自我意淫： ——不论什么样的女性，哪怕是同性恋，也是“错以为自己是同性恋”的，不论什么样的女人都爱我！何尝不是种对女性的物化。3. 可笑的生殖崇拜 把性欲勃起等同于对圣母的爱和高尚，消灭和憎恨阴茎的女二和零教会代表代表邪恶和疯狂异端，最终要被消灭。 这是一种非常具象的男性阉割恐惧，男性性别认同的危机与恐慌。为了消解恐惧，所有对阴茎厌恶的人（代表：零教会、洋子、古池）——忽略被男性伤害和剥削的女性厌恶的理由，转而用万能的“爱”来合理化： 你看，我爱你，所以其他都没关系。 电影的装置作用让画面内容具有欺骗性和自然化。一切看似合理，所以童年阴影（父亲为代表的父权对男主的控制和压迫、父亲对女性轻贱和践踏亲情关系对女主的性伤害、父亲对女二的身体摧残和精神压迫......这么多严重的教育问题忽略不计，只讲此作为合理化“变态行为”的理由，（虽然这是cult暴力片、青春犯罪片的套路，但套路形成原因需要探讨才有意义） 最后以爱来达成想像性的消解——所以园子温导演，现实里对女性侵害和压迫就十分“合理”，毕竟他可以将一切错误归结为那个女人不是真爱所以“不配尊重”嘛。 一切都是“无爱”的错。4.以宗教名义来异化现实：本质上也是一种将暴力、性伤害、犯罪、合理化的遮羞布。 “拯救”是神圣的，爱是神圣的——所以可以不择手段。 就像一个犯错的小孩儿犯错给父母撒谎找借口一样，看似荒诞不经和“纯爱”，实则是一种对层层控制和伤害的合理化。 因为要“拯救自我”，所以偷拍女性是合理的（女二甚至因此爱上他，好笑），因为要拯救洋子，所以绑架是合理的（不错，女主最后也因此“反省”并爱上他） 你看，现实中那些家暴者、犯罪者，不都认为自己是合理的吗？给所有的迫害找到借口——艺术和爱。 当然，作为一部作品来看有可圈可点之处，比方说人物形象的进一步大胆的创新，镜头的运动（忏悔室里的父亲和洋子隔着彩色挡板的正反打镜头很漂亮），以及对一种青春躁动和情感疯狂的展现非常精彩。也就仅此罢了。你看到了救赎和爱，泪流满面，一切圆满结束，皆大欢喜，这没关系。因为一切伤害都可以被无声无息掩埋。只要最后有爱。（也许会有人说对暴力犯罪cult不要纠结那么多，但是拍了4个小时的冗长，就意味着他意图将电影拉长来叙述意义，节奏和内涵需要极其优秀，比如《大象席地而坐》。否则只是单纯的四小时暴力宣泄和自我高潮，对创作毫无必要。） 分析他们的心理，感到愤怒、恶心和悲哀，希望人能直面自己的内心优劣而非躲在虚假的包装下合理化伤害他人，这并没有什么成就感可言，反而很幼稚，一个停留在肛欲期的孩子。 爱不是恶的时装可以去随意消费，别侮辱纯爱