情迷画色

看完《情迷画色》，我忍不住去查了拉斐尔前派兄弟会的历史。不是因为它拍得像教科书，恰恰相反——它让我觉得那帮19世纪的艺术青年，跟我大学时玩乐队的朋友没什么两样：穷、疯、自以为是，为理想吵架，为女人打翻醋坛子。豆瓣评分7.5，我觉得低了，但也能理解——这剧的节奏确实慢得像维多利亚时代的下午茶，6集每集60分钟，没点耐心可能撑不到第三集。导演Diarmuid Lawrence没把艺术家供上神坛，而是让他们穿着沾满油彩的衣服在肮脏的伦敦街头跑。艾丹·特纳演的罗塞蒂，简直把“天才的混蛋”演活了——他画着濒死的恋人，转头就去嫖妓。这种不完美，反而让那些名画背后的故事有了血肉。观众反馈里提到“复古美学质感较高”，这不是客套话。服化道简直像从维多利亚时代偷来的：褪色的天鹅绒、烛光下的暗影、颜料盘上凝固的钴蓝。那种潮湿阴冷的伦敦氛围，隔着屏幕都能闻到霉味。不过我也同意有人说的“部分人物关系刻画稍显凌乱”——比如拉斐尔前派和拉斐尔画派之间的对立，剧里一笔带过，对不了解艺术史的人可能有点懵。但这点小毛病不影响它让我上头。当米莱斯对着《奥菲莉娅》的模特大吼“你他妈别动！”的时候，我突然觉得艺术不再是一堆博物馆里冷冰冰的杰作，而是几个年轻人用血泪和荷尔蒙砸出来的。制片人把这剧叫做“拿着画板的《明星伙伴》”，贴切得不能再贴切——名利场、嫉妒、背叛、爱情，古今皆同。所以，如果你受够了《艾米丽在巴黎》那种浮夸的艺术家生活，不如看看150年前伦敦这群人是怎么搞艺术的。虽然节奏慢得像蜗牛，但看完你会觉得，那些挂在墙上的画，突然有了心跳。