《巨型漏洞》全部影评 (6篇)

开场那个四台机器人同时反叛的镜头，确实有《爱，死亡和机器人》那股子利落劲儿。但很快你就会发现，热内把本该十分钟讲完的故事硬抻成了一部111分钟的长片——豆瓣6.5分，恰好说明观众不是瞎子。“这部被称为加长真人版《爱，死亡和机器人》的影片”——专业评价里的这句话简直是最精准的吐槽。加长，全是加长。每一个梗都要来回嚼三遍，每一种情绪都要用聒噪的台词重复强调。法式喜剧特有的吵闹在这里变成了噪音，单一场景的舞台剧质感没能帮上忙，反而加剧了空间的窒息感。观众反馈“创意撑不起长篇幅”说得太对了，第二十分钟我就开始盼着Yonyx赶紧冲进来把所有人都干掉，至少有个结局。热内的视觉风格还在，那些歪斜的构图和饱和的色彩依然赏心悦目。但你很快就意识到，除了好看，这部片子几乎什么都没剩下。对AI的反思？2022年的《巨型漏洞》比起1997年的《异形：复活》里那个克隆人大谈“我是谁”还要幼稚。2046年的设定，人工智能都发展到可以毁灭世界了，人类还是像孩子一样被困在家长里短里——这可能是导演想表达的黑色讽刺，但执行起来就是无聊。最要命的是节奏。五分钟一个笑点，十分钟一次冲突，半小时后观众已经彻底摸清了套路。那些关于服务型机器人“对不起，指令冲突”的台词，第一次听挺好笑的，第十次只想砸屏幕。更别说那些为了彰显个性而存在的怪癖角色：自言自语的老头、一直想当黑客的熊孩子、穿着奇怪内衣的女主人……他们有性格，但没发展。从头到尾他们都在同一间客厅里转圈，就像被程序困住的NPC。热内二十多年后再次拍科幻，结果拍出来的是一部室内喜剧，还是那种导演自己觉得高级、观众只觉得烦躁的室内喜剧。我不否认有人会喜欢这种荒诞法式幽默，喜欢在茶余饭后看一群法国人对着机器人飙碎碎念。但对我来说，《巨型漏洞》就是Netflix花大钱给热内拍的一部粉丝向作品——除了他自己的铁粉，谁闲得没事去看111分钟的小剧场啊？

导演#让-皮埃尔热内从91年的#黑店狂想曲到01年的#天使爱美丽直至今日新作#巨型漏洞，满屏依旧是热内的激情、浪漫与高识别的色彩风格，唯有多线性的交叉主题与更完整的世界观和审美追求在伴随他的作品一同扩张。
巨型漏洞讲述了未来世界智能家居机器人与情感机器人已被合法使用，作为掌握政权的尤尼克斯机器人开始了反人类做主人的计划，原本一个威胁人类安全的庞大主题最终落脚在一个房间里的7个人类和6个机器人。无论未来科技如何发达先进，机器人与人类实则依旧在更古不变的困境中：真情与假意，贫穷与富足，衰老与永生，个人主义与英雄主义…
茶余饭后很希望这部片子能让你捧腹一乐，也希望这部片子能让你开始幻想未来的同时反思人类曾走过的路。人与人工智能的关系已经是个非常老套的主题，但热内的探讨不输给pkd，这种充盈着浪漫炫彩的希望感只有热内能够表现出来，所以不要错过这里面每一个可爱的人和机器人，哪怕是这里面的反派尤尼克斯都是一个很可爱很富人性的机器人。同期对比今年卡司阵容强大的#不要抬头，巨型漏洞才是挺直腰板敢挂科幻&暗讽标签的优质电影。
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图片内容预览：
看点1-可圈可点的未来世界设定
看点2-科幻中更古不变的爱情辅线
看点3-未来感社区和家装设计
看点4-法式幽默暗讽
暖到兔子的台词分享：
“你眼皮的曲线勾勒出我的灵魂”
“你的胸部是能让我解渴的百合花”
“我在你璀璨的目光下融化”
“我坏了记得修理我，我把我们的枕边话都备份了”
“你犯罪了，你保存了反人文主义的文书”
“阳光下的粉尘让我想起宇宙中新生的星体”

2023年12月1日19:47:08
《巨型漏洞》是让-皮埃尔·热内执导的科幻喜剧片，由多米尼克·皮侬、埃尔莎·泽贝斯坦、伊莎贝尔·南蒂等出演，于2022年2月11日上线Netflix。
从美学角度来看，《巨型漏洞》依然延续了最典型的热奈风格，虽然是未来时间线，但在他的老搭档、法国著名美术指导阿琳娜·博内托的协助下，这片仍重现了《天使爱美丽》里的那种浓郁复古的色调，并加入了一些上世纪五六十年代的美式家具风格，以及雅克·塔蒂、詹姆斯·特瑞尔等艺术家对于造型和光线的偏好，这让影片在空间上显得更加浓缩、精炼，好几场戏完全是舞台剧的设定

虽然现在看过的人还不多，
但打一两星的，基本上也是阅片量在两三千的，甚至更多的。
难道你们都没看过同导演的其他作品？
或者不懂法式幽默？
还是你们本来就是浮躁地看完，甚至没看完？
又或者打低分引起别人的关注？

一部从开始讽刺到结尾、连结尾彩幕都包含亮点的电影，你们就这么轻易放过了？
参考影片《黑店狂想曲 Delicatessen (1991)》

《巨型漏洞》作为让-皮埃尔·热内阔别九年后的首部长片，注定承载着影迷的极高期待与严苛审视。影片在视觉层面无疑交出了一份惊艳的答卷：高饱和的色彩、充满童话感的微缩布景，以及因疫情限制而大规模采用的绿幕拍摄技术，反而意外契合了故事“封闭空间”的设定。热内依然擅长用天马行空的画面语言构建一个既荒诞又精致的舞台，那些引用《2001太空漫游》的彩蛋与法式冷幽默，足以让老派影迷会心一笑。然而，当华丽的视觉糖衣剥落，影片的叙事骨架便显露出明显的松散与失衡。正如海外专业媒体综合所指出的那样，《巨型漏洞》是一部“视觉上富有创意却叙事混乱的科幻喜剧”。剧本试图在家庭伦理、AI觉醒与末世危机之间寻找平衡，却因角色动机薄弱而频频失焦。屋内人类的情绪歇斯底里与屋外机械的接管计划形成对照，本可成为探讨“非理性人类”与“绝对逻辑机器”的绝佳切口，但影片最终却止步于表面化的科技讽刺。部分笑点依赖机械重复与角色互怼，缺乏前期铺垫的合理推演，导致节奏在第二幕陷入拖沓。从作者电影的角度来看，《巨型漏洞》更像是一曲热内个人风格的华丽变奏，而非对旧日魔力《天使爱美丽》或《黑店狂想曲》的复刻。它暴露了导演在应对传统三幕剧结构时的捉襟见肘，也折射出流媒体时代作者性与类型片公式碰撞时的阵痛。尽管影片对人工智能与人类关系的探讨略显稚嫩，结尾处理也稍显仓促，但其敢于在封闭棚内用纯视觉叙事撑起一部科幻喜剧的勇气仍值得肯定。它或许无法跻身热内的代表作序列，却以一场光怪陆离的“家庭囚禁实验”，为后疫情时代的电影创作提供了一种独特的样本。在科技狂飙突进的时代，这面布满“漏洞”的银幕镜子，照出的终究是人类自身难以收拾的情绪残局。

开场那个四台机器人同时反叛的镜头，确实有《爱，死亡和机器人》那股子利落劲儿。但很快你就会发现，热内把本该十分钟讲完的故事硬抻成了一部111分钟的长片——豆瓣6.5分，恰好说明观众不是瞎子。“这部被称为加长真人版《爱，死亡和机器人》的影片”——专业评价里的这句话简直是最精准的吐槽。加长，全是加长。每一个梗都要来回嚼三遍，每一种情绪都要用聒噪的台词重复强调。法式喜剧特有的吵闹在这里变成了噪音，单一场景的舞台剧质感没能帮上忙，反而加剧了空间的窒息感。观众反馈“创意撑不起长篇幅”说得太对了，第二十分钟我就开始盼着Yonyx赶紧冲进来把所有人都干掉，至少有个结局。热内的视觉风格还在，那些歪斜的构图和饱和的色彩依然赏心悦目。但你很快就意识到，除了好看，这部片子几乎什么都没剩下。对AI的反思？2022年的《巨型漏洞》比起1997年的《异形：复活》里那个克隆人大谈“我是谁”还要幼稚。2046年的设定，人工智能都发展到可以毁灭世界了，人类还是像孩子一样被困在家长里短里——这可能是导演想表达的黑色讽刺，但执行起来就是无聊。最要命的是节奏。五分钟一个笑点，十分钟一次冲突，半小时后观众已经彻底摸清了套路。那些关于服务型机器人“对不起，指令冲突”的台词，第一次听挺好笑的，第十次只想砸屏幕。更别说那些为了彰显个性而存在的怪癖角色：自言自语的老头、一直想当黑客的熊孩子、穿着奇怪内衣的女主人……他们有性格，但没发展。从头到尾他们都在同一间客厅里转圈，就像被程序困住的NPC。热内二十多年后再次拍科幻，结果拍出来的是一部室内喜剧，还是那种导演自己觉得高级、观众只觉得烦躁的室内喜剧。我不否认有人会喜欢这种荒诞法式幽默，喜欢在茶余饭后看一群法国人对着机器人飙碎碎念。但对我来说，《巨型漏洞》就是Netflix花大钱给热内拍的一部粉丝向作品——除了他自己的铁粉，谁闲得没事去看111分钟的小剧场啊？