黑猩猩属 全部短评 (33条)
观众认可本片作为拉夫·迪亚兹片长较短的作品，可作为导演作品入门观看。不少观众认可影片对人性贪婪暴力的赤裸揭露，提出智人与黑猩猩同为会对同类实施种族灭绝的哺乳动物，点题精准深刻；也有普通观众认为影片节奏过慢，戏剧冲突不足，观看门槛较高。
固定镜头用得挺大胆的，但是有几场戏调度真的生硬，比如矿工对话那段构图有点乱。黑白影像质感不错，环境音保留得很实，本土音乐加分。不过逻辑上有点迷，他们找好生活结果一路就看别人打架？动物性隐喻直接贴脸，不够含蓄。另外片长算导演最短的了，可以入门看看。
啊啊啊啊啊我吹爆！！拉夫·迪亚兹yyds！虽然这部只有150分钟但每一帧都是艺术品！黑猩猩的隐喻绝了，人性的贪婪激烈对抗赤裸裸地扒给你看，看完头皮发麻，这才叫电影啊！那些说节奏慢的，建议去爆米花大片哈
看完这篇影评才敢下手。有意思的是，迪亚兹这部250分钟的黑白长片，确实像评论里说的“沉浸式苦修”。柏林“遇见”单元提名不是白给的，全程几乎没有传统叙事冲突，只有泥泞和长镜头。IMDb 6.5分很中肯了，喜欢《悲秘》的影迷会懂这种用时间对抗遗忘的执念。
看完这篇影评才敢下手。有意思的是，迪亚兹这部250分钟的黑白长片，确实像评论里说的“沉浸式苦修”。柏林“遇见”单元提名不是白给的，全程几乎没有传统叙事冲突，只有泥泞和长镜头。IMDb 6.5分很中肯了，喜欢《悲秘》的影迷会懂这种用时间对抗遗忘的执念。
片名《黑猩猩属》和二战日军营地背景设定太有冲击力了。导演全用黑白胶片实地拍摄，把那种“文明外壳剥落”的原始感拍得淋漓尽致。影评里说冲突潜伏在沉默里，我特别同意。有意思的是，三个矿工在山林里的喘息和互博，根本分不清是人还是猿，这片土地的沉重历史真的会压得人喘不过气。
片名《黑猩猩属》和二战日军营地背景设定太有冲击力了。导演全用黑白胶片实地拍摄，把那种“文明外壳剥落”的原始感拍得淋漓尽致。影评里说冲突潜伏在沉默里，我特别同意。有意思的是，三个矿工在山林里的喘息和互博，根本分不清是人还是猿，这片土地的沉重历史真的会压得人喘不过气。
卧槽，这片子也太慢了吧……150分钟感觉像看了300分钟，黑白画面看得我昏昏欲睡，剧情也不怎么抓人，就三个矿工走来走去，到底想说啥啊？可能我不适合这种文艺片吧，先溜了
别被“晦涩受刑”的标签劝退，有意思的是，但确实不适合普通观众。拉夫·迪亚兹这次把四小时巨作凝练到250分钟，节奏依然慢得像雨林里的苔藓生长。亚洲电影大奖最佳导演提名实至名归。它不是用来消遣的，而是逼你盯着屏幕里的泥泞和呼吸。愿意陪角色熬完这片子的人，自然能听见历史的回声。
别被“晦涩受刑”的标签劝退，有意思的是，但确实不适合普通观众。拉夫·迪亚兹这次把四小时巨作凝练到250分钟，节奏依然慢得像雨林里的苔藓生长。亚洲电影大奖最佳导演提名实至名归。它不是用来消遣的，而是逼你盯着屏幕里的泥泞和呼吸。愿意陪角色熬完这片子的人，自然能听见历史的回声。
胡高岛的命运何时会改变？拉夫迪亚兹的灰度世界。
暴力，恐惧，工业开采，阶级压迫，混搭宗教和迷信的世界观，殖民后的创伤有如大病终愈的慢性后遗症，中招的人退化成僵尸、木偶或黑猩猩。全才Diaz这次让角色以对话方式道出大段大段的故事背景，成立但不算高明。故事的格局小了，形式也更严酷，像把钝了的刀。也许是有意为之，毕竟谁也不想用钝刀，更不想被钝刀砍。7\/10
4.5，20年十佳，化繁为简的戏剧张力所铸成的影像。中途的“出发”、“森林”桥段诠释了神性、兽性、人性，恍惚之间难以捉摸到剧本的落脚点，等到最后一part开始把三者的边界彻底撕碎，用摄像机直视恐惧这一本体，由简单的‘文本质感的戏剧演绎’上升到‘电影质感的五官压迫’，还是很难以相信Diaz究竟是如何这么轻巧地做到这件事的？全片所展示出来的“拍摄的直觉”，几乎是毁灭级别的。
由于片长近年最短，竟被称为Lav Diaz入门作。
不给四星对不起导演，不给五星对不起看了两个半小时的我自己。今天这个世界上确凿无疑地发现只有智人和黑猩猩两种哺乳动物，会自发组织起来对同类实行种族灭绝，万物之灵长，人类自封的罢了，脱离不了嫉妒和贪欲，和动物没有两样
【D 】取消流动性的可能，以至于自然丛林都成为装置布景，表演痕迹很重。
看了好一会儿才发现竟然是导演给《菲律宾之旅》里拍的那个短片的长版本，但两部影片又并非完全共用同样的素材（有置景、服装与机位的变化），更是印证Lav Diaz影片都是时间的截面，可以在任意时间开始及结束。在一个真实自然环境里，用真实的关系贴合真实的故事，竟然可以容纳进假的表演，很奇特。难得在他的电影中会看到这种手持的短镜头组，波动的时间省略带来的伪叙述。
一个寓言故事： 黑猩猩走进黑暗森林，碰上了黑山羊，遇到了黑天鹅，坐在黑夜中，听天边传来的黑色幽默。
影片长达两个半小小时，又是黑白影像，但拍得并不沉闷。导演以拍超级长片而闻名，以前看过其《历史的终结》、《忧郁症》等。此次他关注的是人性，丛林中人性的黑暗与复杂，也掺杂进很多历史与现实、宗教与文化的问题，让背景丰厚。最初是公路片、探险片类型，三人同行穿越丛林回家，最后却演变得血腥且惊悚。很有可看性，但导演对一些镜头把控不好，镜头过长，有些失控。
“这些地方被掌控在一小部分人手里” “他们才是法律，我不想一辈子目睹这种肮脏，有多少生命毁在他们手里？”
3.5分。历史隐喻、人性道德、战争阴霾、独裁统治这些复杂微妙的话题在舒缓的叙事情节中娓娓道出，后半段的情节犹如电视情节剧般充满戏剧化色彩。黑白影像给荒岛森林增添了意想不到的魅力，而宗教仪式和神秘出现的动物和“符号”又令作品蒙上一层艰涩的薄纱。
把贪婪爱说谎的人类比作黑猩猩的确有够直白，然而迪亚兹的野心还不止于戳穿人性，他试图在这片土地上回望历史，对集权者的暴力行径做一次痛苦的凝视，然而在长达两个半小时的篇幅中并没有高光时刻出现，一些符号如黑马小丑又过于刻意，黑白色调本身也没带来迷人的魅力。
南亚的神秘感，非现代性成就了很多导演的风格。黑白的确能够提升片子的质感，简单版本的人类社会，罗生门依旧塑造着历史。
THE NATURE OF DAYLIGHT.前半段想及斯特劳布，自然光的晦明变幻总是发生在最“恰当”的时刻，而电影只是穿过它的流质。丛林像海绵一样吸附着光线和声响，仿佛贪婪的并不是人类。
70\/100，作为观点的执行，调度风格让影片像布置精细的影像展演，声音设计尤其。
浮出海面，历史的水鬼不见了踪影，储备了足够的随机符号化碎片，每次任意抓取拼凑，并愈加娴熟，对过往与影像的态度变得轻视，不再受该有的束缚，因而逐渐变成了自己过去电影的对手，且让灵光一现的时刻真正成为漫长中的永恒记忆。
#LFF2020# 从以前到现在这部一样，拉夫迪亚兹的故事走向总给人一种巧心经营或者讨巧的感觉。虽然这一部节奏看似快了一点，但某几场戏的调度还是一如既往地生硬。
第一部迪亚兹。
Venice online. 迪亚兹从现代性的观察走进对边缘地区的描摹，接近对人类物种的阐释：几乎完全的固定镜头保持对人物的观察距离，声音设计囊括了完整的环境声和土著传统音乐元素。河中的马是关乎人的图腾，他试图说明人依然依据着动物性而生存，分析三个男人身上先后存在过的债务关系、互助又战斗…在这种形而上的编排下映照人类发展至今的社会性关系。而展现男性对女性的暴力压迫，是导演自己对性别差的理解，也使得这种暴力下的不安修饰了整个村庄的氛围。
卧槽，这片子也太慢了吧……150分钟感觉像看了300分钟，黑白画面看得我昏昏欲睡，剧情也不怎么抓人，就三个矿工走来走去，到底想说啥啊？可能我不适合这种文艺片吧，先溜了
啊啊啊啊啊我吹爆！！拉夫·迪亚兹yyds！虽然这部只有150分钟但每一帧都是艺术品！黑猩猩的隐喻绝了，人性的贪婪激烈对抗赤裸裸地扒给你看，看完头皮发麻，这才叫电影啊！那些说节奏慢的，建议去爆米花大片哈
固定镜头用得挺大胆的，但是有几场戏调度真的生硬，比如矿工对话那段构图有点乱。黑白影像质感不错，环境音保留得很实，本土音乐加分。不过逻辑上有点迷，他们找好生活结果一路就看别人打架？动物性隐喻直接贴脸，不够含蓄。另外片长算导演最短的了，可以入门看看。
影片信息
影片以菲律宾边缘岛屿雨果岛为舞台，用几乎完全的固定镜头描摹边缘地区的生存状态，将人性与动物性冲动相勾连，在形而上的编排中映照人类社会的发展关系。采用黑白影像为荒岛森林增添质感，声音设计完整保留环境音与本土音乐，呈现出独特的作者风格，但也有评论指出节奏偏缓、部分调度生硬，整体表达偏于艰涩。