《散打》全部影评 (6篇)

看完《散打》，我最大的感受就是：这哥们儿是真能打。主演桑伟淋本身就是散打运动员出身，1米82的山东大汉，一拳一脚都是实打实的肌肉记忆。所以整部电影的打戏没有半点花架子，拳拳到肉，汗水和血水糊一脸，看着就疼。豆瓣6.0分，2470人评价——这个分数很真实，因为它确实不“好看”。但问题也在这。徐克编剧、麦子善执导，按理说应该有点商业片的爽感，可全片文戏散得像一捧沙子，叙事节奏忽快忽慢。张国强的心路历程全靠台词硬推，小虞点醒、阿灵陪伴，都像工具人一样出现又消失。观众吐槽“故事编排略显平淡”，一点没错——从头到尾，你就知道他要打，也打完了，中间的过程却缺乏戏剧张力。可你要是冲着真实的散打竞技去看，这片子又能给你不少惊喜。桑伟淋那种职业运动员的眼神和姿态，是任何科班演员演不出来的。擂台上的战术调整、体力极限、挨揍后的本能反应，都带着草根野性的生命力。这一点，专业评价里也提到了——“拍出了散打运动草根野性的生命力”。所以《散打》很尴尬：作为一部体育题材电影，它欠缺讲故事的技巧；作为一部散打宣传片，它又足够真诚。你让我推荐，我只会说：想看看真正的散打是什么样，可以看；想找部情节引人入胜的电影，绕路吧。

记得是在中学时表哥向我推荐过这部电影导演麦子善是做剪辑出身这部电影的剪辑做得很出色已经完全参与到叙事中了故事延续了徐克一贯的的简洁阳刚有对《洛奇》的模仿，但散打是绝对的“中国特色”我喜欢看散打，一招一式虽不花哨但直接有力世间万物无不是百炼成钢的道理一身的肥肉，手无缚鸡之力，是称不上男人的广告上说男人要对自己狠一点我很欣赏布拉德皮特 姜文所演绎的男性角色，够man自我克制很苦，但是必须的人如果成了惰性的奴隶还有什么意思不要给自己找借口，要用重压来锻造自己在重压下能挺得住并站得直才是男人一直在一种安逸的环境下生活就会不知不觉被习惯奴役大学生活就要结束了不管将来去向何方应该聆听自我内心的声音不要害怕生活的艰苦不要留恋路边的花园为下一阶段做好计划以前太爱给自己找借口为了什么而不做什么这些都是逃避应该冷静下来问一问自己 “那就不要留 时光一过不再有 你远眺的天空挂更多的彩虹” 如果想做就不要找借口顶住各种压力努力做到总能做到的！以前过年，家里亲戚无非是问些学习的事今年突然感到了许多生活的无奈自己还有很长的路要走 “听见你说 朝阳起又落晴雨难测 道路是脚步多 我已习惯你突然间的自我 挥挥洒洒将自然看通透 ” 不要忘记这突然的自我在迷失堕落的时候别忘了提醒自己我想这就是这部电影的内涵也是男主角最终战胜自己并战胜对手实现自我的原因电影的主题曲已经说得很明白歌词是徐克和伍佰共同写的都是很有经历的男人原唱黄小琥的沙哑嗓音更适合这首歌的主题每次听都有不少感悟有生活有理想的人一定会为之感动的“把开怀填进我的心扉 伤心也是带着微笑的眼泪 数不尽相逢等不完守候 如果仅有此生又何用待从头...”2011年02月10日

曾几何时，关于拳击的电影风靡一时，开山鼻祖当属洛奇，不过后来国内开始跟风，是人是鬼，都敢站到擂台上拍一部啥也不是的鸡汤乱炖。
相对而言，港片在同类型题材上，还是比较认真的。
这部《散打》，没有什么名角，但基本功是真扎实，徐老怪哪怕是监制，也能给电影很大的保障。
不知道为什么，总是感觉当年的港片，在把握“时代痕迹”方面，比咱们自己还精准。
在《棋王》里头你更会发现，他们比咱们更懂，视角不带彩虹滤镜。

故事里头的男主，拿过很多冠军。
于是，想着世界那么大，我想去看看。
到了大城市闯荡，这个“冠军”的头衔，于生活没有一点用处。
奇怪的是，当农村人一股脑的往城市挤时，城市里头却在流行“到乡下去”。
这种巧妙的反差，在徐老怪很多的电影里头都会出现，但绝对不重点突出，甚至有时还会故意一闪而过。
毕竟，农村生活和田园生活，还是存在比较大的差异的。
农村人没办法因为城里人向往农村就油然而生自豪感。
体验生活和生活本身，本来就是两个概念。

男主在这个城市里，找不到归属感。
自己一身武术，卖不到帝王家，也就产生不了经济效益，自然也没有出人头地的可能。
在货柜车上的这一段，导演没有拍成成龙式的闲庭信步，但拍出了另一种味道。
这大概和导演想要的风格有关，整部电影基本就是有着一种原始的粗糙，拒绝精致。

对于城市的“评价”，感觉很有徐老怪的风格。
基本就一句话总结到位，不刻意放大但绝对给人意犹未尽的回味。

按照一般的狗血剧本，男主应该会凭借自己的一身武术，参加比赛，然后一鸣惊人。
但是，徐老怪从来不狗血。
甚至，男主自己本身，也对这所谓的比赛不感兴趣，这都不是一个系统，完全玩不到一块儿。

不过，接下来的这一段“街头霸王”，多少还是感觉有点生硬的。
故事里头“最大的反派”，其实也没想着凭借自己的散打实力，在路边摊大打出手。
但是不知道为什么，男主偏偏就喜欢上了“英雄救美”的桥段。
这一打，可打出了巨大的差距。
当年的冠军，在这里，真的啥也不是。

为了把主角逼上绝路，这场街斗还有另外一个功效。
主角的发小，竟然直接被打断了腿，医院，永远是个有钱就有得治的地方。
主角没钱，只能打拳。

可是，打拳不是那么容易的事儿。
当冠军还在做冠军梦时，社会的毒打来了。
别说大BOSS了，新手村男主也没能出得了，被大头娃娃虐得怀疑人生了。
这顿毒打，足以让大部分人直接摔了手柄。
冠军也不例外，看起来，自己这个天命人也就是个水货，在小池塘里扑腾的水平。
但是，失之东隅收之桑榆，男主虽然打了败仗，但莫名其妙的就和女主好上了。

接下来的日子，男主也是踏踏实实的过了。
别说，这个场景，还真有点当年《纵横四海》的意思。

其实，这样“安稳”的日子，就这样平凡的过着，大概也没什么问题。
只是，始终还是有个江湖，在那里等着。
其实，他们两个人，对这段“露水”爱情，心里也没有多大的确定，于是，只能假装不在意。

有徐老怪在，不用担心故事会陷入狗血。
这是一个关于失败的问题，如果因为害怕失败，那本身已经是一种失败。
这个问题的答案，其实很早，男主的青梅就告诉了他。
大不了从头再来。
说起来容易，其实想做到，还是需要勇气。
今天骑车跌倒了，明天继续骑，这个貌似没有太大的问题。
但是，如果是开飞机遭遇过空难，再开，这心理障碍可不是一般人能克服的。

或许，这个故事和“散打”并没有太大的关系，一切，只不过始于这小乡村的高架桥，一切，也终于这高架桥。

最后，不要再关注男主和女主之间那若有若无的爱情了。
女主身后的路牌，才是重点。

《散打》作为一部由徐克监制、麦子善执导的体育竞技片，在千禧年后的华语动作电影序列中显得有些“另类”。其最突出的价值在于对格斗美学的“去浪漫化”处理。与当时流行的武侠或警匪动作片不同，影片几乎摒弃了飘逸的威亚与炫目的特效，将镜头完全聚焦于肌肉碰撞、汗水挥洒与战术博弈。男主角桑伟淋本身即是全国散打冠军，其充满力量感与爆发力的形体表现，让每一记直拳、摆踢都带着粗粝的现实质感。这种“本色出演”与实景实拍的选择，构成了影片最坚实的骨架。然而，动作的真实并未能完全掩盖剧本的短板。影片在人物心理刻画与情感弧光上显得较为扁平，阿强从怯战到重返赛场的转变略显仓促，次要角色的功能性强于立体性。徐克的监制身份虽为影片带来了一定的工业水准保障，但也未能彻底解决体育类型片中常见的“重技术、轻叙事”困境。与后来《激战》等深耕人物内心成长的同类佳作相比，《散打》更像是一份关于散打运动的诚意档案，而非一部追求戏剧张力的成熟剧情片。尽管如此，对于动作片爱好者而言，《散打》依然具备不可替代的参考价值。它提醒我们，真正的格斗美学不在于飞天遁地，而在于拳脚相交时的呼吸与节奏。在刻意追求视觉奇观的电影工业中，这种敢于牺牲戏剧性以换取肢体真实性的尝试，值得被更多观众看见与铭记。

看完《散打》，我最大的感受就是：这哥们儿是真能打。主演桑伟淋本身就是散打运动员出身，1米82的山东大汉，一拳一脚都是实打实的肌肉记忆。所以整部电影的打戏没有半点花架子，拳拳到肉，汗水和血水糊一脸，看着就疼。豆瓣6.0分，2470人评价——这个分数很真实，因为它确实不“好看”。但问题也在这。徐克编剧、麦子善执导，按理说应该有点商业片的爽感，可全片文戏散得像一捧沙子，叙事节奏忽快忽慢。张国强的心路历程全靠台词硬推，小虞点醒、阿灵陪伴，都像工具人一样出现又消失。观众吐槽“故事编排略显平淡”，一点没错——从头到尾，你就知道他要打，也打完了，中间的过程却缺乏戏剧张力。可你要是冲着真实的散打竞技去看，这片子又能给你不少惊喜。桑伟淋那种职业运动员的眼神和姿态，是任何科班演员演不出来的。擂台上的战术调整、体力极限、挨揍后的本能反应，都带着草根野性的生命力。这一点，专业评价里也提到了——“拍出了散打运动草根野性的生命力”。所以《散打》很尴尬：作为一部体育题材电影，它欠缺讲故事的技巧；作为一部散打宣传片，它又足够真诚。你让我推荐，我只会说：想看看真正的散打是什么样，可以看；想找部情节引人入胜的电影，绕路吧。