一击

豆瓣6.7分，不高不低，恰好说明《一击》是一部让人纠结的剧。改编自松本次郎的漫画，原作就带着一股子恶搞历史的邪气，再加上宫藤官九郎的剧本，按理说应该火花四溅。可实际看下来，总有种“差一口气”的感觉。剧中最亮眼的是选角。染谷将太的憨直、町田启太的凌厉、松田龙平的慵懒，三个气场完全不同的演员凑在一起，居然撑起了“农民特工”这个荒谬设定。特别是染谷将太，把一个被赶鸭子上架的农夫演得又怂又勇，那些木讷的表情里藏着的恐惧和决心，比任何华丽台词都动人。宫藤官九郎的剧本也不缺妙笔，比如农民们初次拿到武器时的笨拙，以及用农耕思维破解刺杀任务的段落，充满了荒诞的幽默感。但问题也恰恰出在“调性”上。豆瓣6.7分反映了观众的两极反应：有人爱它的无厘头，有人嫌它不够严肃。本片想同时调侃历史、致敬侠义、表现成长，结果哪头都没做到极致。特别是后半段，当剧情开始强调“牺牲”和“使命感”时，那种轻松感突然断裂，变成一种生硬的煽情。比如最后几集，几个主要角色的死亡来得莫名其妙，仿佛为了悲壮而悲壮，反而削弱了前面的荒诞真实。如果全剧能坚持前几集的疯癫路线，放弃那些沉重的“意义”，或许会更痛快。毕竟，让农民用农具打天下这种设定，本身就带着一种反叛的戏谑。非要升华成“平民英雄史诗”，反而落入了传统叙事套路。宫藤官九郎明明擅长在荒诞中见真情，但这次他似乎被“时代剧”的外壳束缚住了手脚。不过，即便有这些瑕疵，《一击》依然至少它敢把农民推上主角位，敢让幕末的刀光剑影里混进种田锄头，这种混搭本身就是对历史剧的祛魅。染谷将太最后那个满脸是血却笑得灿烂的镜头，让我突然理解了剧名的另一层含义——不是致命的“一击”，而是用尽全力活下去的“一击”。