飞砂风中转

內涵對白A：根據警察總部檔案室的資料，和義盛的選舉制度是源自比例代表制，像查叔那一票，就要向他下面的二千三百六十五人負責。而這二千三百六十五個人，大部份來自走私及私油業界，他們每月交錢給社團，交出來的錢就像選票一樣，要是不滿意代表的投票意向，他們會選擇不交錢來對代表進行罷免。B：可以罷免的嗎？那爲什麽那些老傢伙可以做那麼久？A：問題就出現在這幾年和義盛的生產總值每年都有超過百分之三十的增長，只要一直保持這樣好的經濟環境，就沒有人會過問那些老鬼在做什麽。所以，根本不是制度的問題，只怪兄弟們的公民意識實在太差。如果，可以在公民教育這方面下點苦功……

我很不理解痛骂这部电影的一些人，人家明明不是一部严肃的帮派片，更不是砍砍杀杀的古惑仔片，到底是在吐槽个什么劲？就跟吃一只美味的叫花鸡，你可以吃鸡腿啃鸡翅膀，没人非要逼你去吃鸡屁股，自己找罪。最不济的情况说了，还真有人喜欢吃鸡屁股，只是尔等无法体会领略。《飞砂风中转》烂的地方确实很烂，但也有好的地方，我几次完全大笑出来，笑点埋得非常好，并非那种故意挠你的，反倒有几分贱意。影片更有打一些隐语，需要仔细体会，它完全就是后九七时代的原味港片。2010年的港片迎来了小阳春，出乎众人意料，其中就有《飞砂风中转》。这部电影的出现是有迹可循，它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列，分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。换言之，《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别，它是一个内部消化反刍的过程，好比以前有人拿王家卫作品当杂耍（港片的原创性？！）。况且庄文强等人本就擅长拍警匪片，他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。以前牛气冲天的叫杀口号，现在成了一首吆喝歌曲。威风凛凛的大佬，现在也会成为帮会的大蛀虫。所有貌似正经的东西都被打破了，转而进行赤裸裸的嘲讽，像那些见风使舵的叔公们，根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合，结果看到一半，许多人估计在想，这郑伊健根本就没个影，编导到底是吃什么的？其实不急，《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出，它的出发点是如何让三大系列逐一解体，然后再进行重新编排。好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的，属于嫁接上去的，可以说显得比较生硬。相反，像开头火水对小弟训话，他说得越严肃认真，喜剧效果就来得越强烈。火腩同手下商议要事，一伙人讲着讲着就要跑题，开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了，这哪是什么黑社会，分明还是精明入骨的生意人。再到诉求上面，剪刀伟一线虽然弱智过头，不过借傻瓜老大和白痴卧底之口，影片说了许多深沉的话，比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类，可以说完全是喊出来的，喊给谁听？你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置，他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱，最后只能用一场闹剧来骗过，得利的反倒成了警察。如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来，《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。《古惑仔》时代，人人都以为提两把刀就能踏平一切，什么银行警察，统统就不存在，黑道同样可以一手遮天。进入《黑社会》时代，帮派已经平民化，他们也有一套内部规则，需要过问下日常生活，不再是以前那种选择性失明，拍得义薄云天，好似加入黑社会的广告宣传片一样。《飞砂风中转》的存在会造成一种事实，这是一个没有古惑仔的年代，当年的古惑仔都老了，想着全身而退。由此跟以往的黑社会更加靠拢接近，即便揭开衣服是黑的，他们希望外面有白的身份。我还一直纳闷，为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期，不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代，这背后到底有什么更深的原因。如果从纯电影制作角度来说，《古惑仔》采用了极低的成本，拍摄周期也是个把月了事，当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法，烧不起场子也砸不起车。如果从政治环境来考虑，《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏，脑子一阵发热，劈完砍完，一切也就过去了。不过对《飞砂风中转》来说，这个可能一点都不重要，片子好笑，这就足够了。【北京青年报】

这部片子是黑色幽默，这帮当年的古惑仔演员们自嘲，这个社会，其实做古惑仔有啥好？片中大家都不想做古惑仔的“坐馆”，说是：一三五做差馆，二四六坐殡仪馆。火腩（陈小春）当年加入社团和义盛是因为家里开大排档，整天被人收保护费，他抛弃了开饭馆的梦想，加入黑社会，当天入会的时候他把柚子叶夹在裤裆要紧部位，因为纸内裤全都湿了；仪式杀了只鸡，大哥火水（方中信）找到这个胆小的家伙问曰：你在搞什么？火腩曰：叫花鸡。多年过去了，和义盛坐馆也被火水坐了很多年，火腩跟老婆（叶璇）开的“义盛小厨”也开了很多分店，火水此刻亏空公款几千万，他就要退休了，社团的龙头大哥给谁呢？于是大家都说不定，叫查叔（郭峰）拿主意，火水还是要硬塞给火腩的，火腩却不想再跟社团瓜葛；此刻堂口里炒的开锅，还有一个傻逼大哥剪刀伟带着小弟也来参选，他小弟叫做阿仁（《无间道》）是个卧底，也是手上打着石膏天天敲密码，社团所有人都知道他是卧底只有他大哥不知道；阿仁的石膏经常今天打左手，明天打在右手上；此刻鸭梨姐（余安安）也来闹，说自己儿子燕子文（郑伊健）就要出狱，肯定要做老大的！其实燕子问出来之后，一排酷相，但根本不想做社团了而是跟着弗里德曼念了经济学，准备考港大。在一次碰面上，燕子文塞给火腩一张纸条写着MSN，俩人聊上了，原来才知道当年一起吃过鸡；俩人设计了一个局，故意让下面跟旁边的人们砍死了火水，俩人互相射击用假枪和烟火弹，使得大家都溜了。然后迫不得已，查叔选了剪刀伟做了老大，当晚阿仁就出卖了他，社团垮了。——其实都什么年代了，还把出来混当做一回事，凡是想得开的，都一个个早就上岸做正行了。——于是，本片只是一场奇妙的回忆，纪念一下那些横尸街头的古惑仔和混着混着就结婚生子做了勤奋打工仔的人们。飞沙风中转，只不过是一曲悠扬的纪念曲，一次心底的呐喊，一次聊胜于无的纪念。整部戏节奏还不错（相对于港片来说），演员不必说了，个个都出彩；编剧很有意思，知道怎么调动大家的胃口；导演最后安排了一段剪刀伟获封龙头大哥的时候的说话：谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会，谢谢本片伟大导演刘伟强！——哈哈。

《飞砂风中转》褪去了传统黑帮片的刀光剑影，转而用市井烟火气包裹江湖旧梦。庄文强继《窃听风云》后尝试喜剧路线，将郑伊健与陈小春的“兄弟情”从街头火拼拉入菜市厨房。影片以同名经典台词点题，意在宣告这是一部关于退隐与平庸的平行侧写。从叙事策略来看，本片试图以黑色幽默解构黑帮神话。主角火腩与燕子文对权力的冷漠，实则映射了普通人对阶层跃升的疲惫。当社团火并让位于菜市场夺摊、当生死对决变成厨艺比拼，江湖的残酷被荒诞喜剧稀释。郑伊健与陈小春的默契配合是影片最大看点，两人将市井小民的算计与温情演绎得举重若轻。然而，笑料铺陈略显刻意，部分支线人物塑造偏于扁平，导致整体叙事在温情与玩梗之间偶有失衡。专业影评多指出其“缺乏深度，仅靠情怀撑场”，但或许这正是导演的刻意留白。影片并非要重塑江湖史诗，而是为老派港片迷提供一场体面的告别仪式。在第30届金像奖获得两项提名，却仅收获约200万港元票房且未进内地，其市场表现恰恰印证了这部作品的圈层实验性。它不是一部严丝合缝的经典，却是一份诚意十足的“粉丝情书”。当火腩最终选择守护小馆而非争夺话事人，我们看到的不是江湖的落幕，而是普通人在时代洪流中，对平凡生活的坚守。相较于《古惑仔》的热血狂飙，《飞砂风中转》更像是一声叹息，温柔地送别了一个属于兄弟与义气的旧时代。